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책소개

“난 클래식을 들으러 미술관에 간다”
가장 사랑받은 화가와 음악가들의 흥미진진 비하인드 스토리

고단한 일상의 틈새에서 불쑥 질문이 튀어나오곤 한다. 어떻게 살아야 하느냐고, 무엇을 위해 살아야 하느냐고, 사는 건 왜 이리 힘드냐고. 그때 무엇이 또는 누가 답을 줄 수 있을까. 현인이 답을 주지 않을까, 돈이 해결해 주지 않을까. 과연 영혼을 살찌우는 예술이라면 뭐라도 해 줄 수 있지 않을까.
이 책 『미술관에 간 클래식』은 예술에서 최상위 존재 가치를 가지는 두 분야 ‘미술’과 ‘클래식(음악)’의 만남을 다룬다. 현실에 두 발을 디딘 일상과 영혼을 치유하는 예술이 만나는 지점의 다양한 이야기를 전하는 ‘일상과 예술의 지평선’ 시리즈 네 번째 책이다.
미술과 클래식은 인간을 인간답게 하는 전통적인 장르지만 함께 위대한 작품을 이룩한 사례는 거의 없다. 각각 독보적인 세계에서 소수만 즐겼기에 서로 교류한 적이 없다시피 하다. 미술을 사랑하는 바이올리니스트이자 비올리스트 저자가 그 어려운 일을 해냈다.
클래식을 듣고자 미술관에 갔고, 미술과 클래식을 따로 또 같이 즐기고자 인류 역사상 가장 사랑받은 화가와 음악가 들의 흥미진진한 비하인드 스토리들로 책을 가득 채웠다. 미술이든 클래식이든 멀리 있는 게 아니라 우리 가까이에 있다. 그리고 무엇보다 재밌다.

무하를 보면 비발디가 들리고
차이코프스키를 들으면 호퍼가 보인다

저자는 단어가 시를 만들고 음표가 음악을 만들어내듯 색을 입혀 보려 했다. 서로 연결되어 있고 영향을 주고받는 예술, 그중에서도 미술과 클래식이 이 책의 핵심이다. 화가와 명화, 음악가와 명곡 들을 씨줄과 날줄처럼 엮었다.
이탈리아의 바로크 음악가 안토니오 비발디의 4개의 바이올린 협주곡 《사계》는 체코의 화가 알폰스 무하의 3개의 시리즈 《사계》와 맞닿아 있다. 이를테면, 비발디의 《사계》 <여름> 1악장은 무하의 첫 번째 《사계》 <여름>과 닮았고 비발디의 《사계》 <겨울> 마지막 악장은 무하의 세 번째 《사계》 <겨울>과 겹친다.
고독에 사로잡힌 두 예술가, 미국의 화가 에드워드 호퍼와 러시아의 음악가 표트르 차이코프스키의 삶은 결혼을 전후로 완전히 다른 방향으로 전개되었다. 호퍼는 아내의 희생으로 무명에서 세계적인 화가의 반열에 오를 수 있었던 반면, 차이코프스키는 아내의 집착으로 극심한 신경쇠약에 시달렸다. 그들은 작품을 통해 외롭고 갈 곳 잃은 우리를 위로한다.

눈과 귀를 즐겁게 하는
30편의 명화와 30편의 클래식 음악

이 책은 총 7부로 구성되어 있다. 1부에선 자연으로 빚은 명작이 눈앞에 있는 듯한 착각을 불러일으키는 작품들을 소개한다. 보티첼리의 <봄>과 베토벤의 <봄의 소나타>, 고흐의 <별이 빛나는 밤>과 바그너의 <탄호이저> 등이다. 2부는 우리를 환상의 세계로 인도하는 작품들이 주를 이룬다. 달리의 <기억의 지속>과 폰키엘리의 <라 조콘다>, 마그리트의 <빛의 제국>과 드뷔시의 <환상>이 대표적이다. 3부는 고독과 마주한 예술가들의 이야기를 전한다. 호퍼와 차이코프스키의 결혼 이야기, 암울했던 뭉크와 깊은 슬픔에서 허우적거린 베르디의 이야기가 심금을 울린다. 4부와 5부에선 마티스와 모차르트, 마네와 리버만의 작품들, 그리고 샤갈과 밀스타인, 피카소와 프로코피예프의 작품들이 우리를 끌어당긴다. 6부의 주제는 예술가의 사랑과 죽음이다. 클림트의 <키스>와 슈만의 <헌정>, 실레의 <죽음과 소녀>과 슈베르트의 <죽음과 소녀>가 따로 또 같이 사랑과 죽음을 말한다. 7부의 주제는 춤이다. 드가와 아당의 작품들, 김홍도와 바르톡의 작품들이 짝을 이뤄 춤을 말한다.

저자소개

바이올리니스트, 비올리스트, 클래식 강연자 겸 칼럼니스트. 부산예술고등학교 재학 중 오스트리아로 유학을 갔다. 오스트리아 빈국립음대, 린츠주립음대, 그라츠국립음대에서 바이올린과 비올라를 수학하고 교수법 학사, 전문연주자 학사와 전문연주자 석사를 졸업했다.
독주 앨범 <All about Romance>(소니뮤직)를 발매했고 『클래식이 들리는 것보다 가까이 있습니다』를 출간했다. 문화체육관광부 산하 ‘문화가 있는 날’ 공식블로그, 롯데콘서트홀 공식블로그, 삼성전자 임직원 사이트, <음악저널> <뉴스N> 등에 칼럼을 기고했으며, 클래식 전문 비평지 <리뷰> <뉴스클래식M> <하루예술> 등에서 칼럼을 연재 중이다.
예술의전당, 세종문화회관, 금호아트홀, 빈 슈베르트 생가 등 다양한 무대에서 독주회를 갖고 있으며, 해설이 있는 독주회 시리즈 ‘알쓸신클’은 클래식 음악을 어려워하는 관객들에게 진입 문턱을 낮추는 공연으로 호응을 얻고 있다.
서울한영대학교, 용인예술과학대학교, 인천예고, 계원예중, 성동장애인종합복지관 산하 어울림 합주단에 출강 중이고, 버라이어티 뮤직 그룹 이사, 음악예술학회원, 느루콰르텟 대표, 로타 트리오 및 앙상블온 단원 등의 활동을 이어가고 있으며, 기업체, 도서관, 학교 등에서 클래식 특강을 진행하고 있다.

목차

들어가며_

음표가 음악을 만들어내듯 색을 입힌다



1부. 자연으로 빚은 명작이 눈앞에

미의 본질, 봄의 향연

(보티첼리 <봄>, 베토벤 <봄의 소나타>)

눈과 귀로 보고 듣는 사계

(무하 《사계》, 비발디 《사계》)

물 위에서 빛나는 예술이란

(모네 《수련》, 헨델 《수상 음악》)

슬픈 별을 꿈꾸는 밤에

(고흐 <별이 빛나는 밤>, 바그너 <탄호이저>)

물방울을 그리는 남자들

(김창열 <밤에 일어난 일>, 쇼팽 <빗방울>)



2부. 시공간을 넘어 환상의 세계로

시간을 달리는 명작의 생각

(달리 <기억의 지속>, 폰키엘리 <라 조콘다>)

오지로 떠나 존재를 고민하다

(고갱 <우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가>, 빌라로부스 <칸틸레나>)

환상을 투영하는 빛과 어둠

(마그리트 <빛의 제국>, 드뷔시 <환상>)

고구려 벽화를 재현하는 음악

(<강서대묘 사신도>, 윤이상 <영상>)



3부. 이상을 갈구하고 고독과 마주하다

고독한 마음을 어루만지다

(호퍼 <밤을 새는 사람들>, 차이코프스키 <감성적인 왈츠>)

천재가 천재를 기리는 발자취

(고야 《마하》, 그라나도스 《고예스카스》>

끝없는 좌절에 휩싸인 자들

(뭉크 <절규>, 베르디 <레퀴엠>)

예수가 남긴 최후의 말은

(다빈치 <최후의 만찬>, 하이든 <십자가 위의 일곱 말씀>)

자식의 죽음을 지켜보는 마음

(미켈란젤로 <피에타>, 로시니 《슬픔의 성모》)



4부. 내 가족을 위해 노래하는 마음

음악을 연주하는 가족들

(마티스 <음악 수업>, 모차르트 <작은 별 변주곡>)

천진난만한 어린아이를 위해

(미로 <구성>, 레오폴트 모차르트 <장난감 교향곡>)

피콜로처럼 작은 아이의 노래

(마네 <피리 부는 소년>, 리버만 <피콜로 협주곡>)



5부. 전쟁 속에서 꽃피우는 평화

바이올린으로 펼치는 히브리 선율

(샤갈 <녹색의 바이올린 연주자>, 밀슈타인 <파가니니아나>)

영웅의 탄생과 죽음을 오롯이

(다비드 <마라의 죽음>, 슈트라우스 <영웅의 생애>)

전쟁의 아픔과 평화를 기리며

(피카소 <게르니카>, 프로코피예프 <전쟁 교향곡>)



6부. 예술가의 사랑과 죽음이 남긴 것들

금빛 찬란한 사랑을 노래할 때

(클림트 <키스>, 슈만 <헌정>)

천재들의 희생으로 완성하다

(로댕 <생각하는 사람>, 브람스 <왼손을 위한 샤콘느>)

죽은 친구를 기리는 전시회

(하트만 《유작》, 무소르그스키 <전람회의 그림>)

죽음과 아름다운 여인을 읊다

(실레 <죽음과 소녀>, 슈베르트 <죽음과 소녀>)

부서져가는 몸을 힘겹게 이끌고

(칼로 <벌새와 가시 목걸이를 한 자화상>, 오펜바흐 <자클린의 눈물>)



7부. 그들은 무엇을 위해 춤을 추는가

마르가리타 테레사를 추억하며

(벨라스케스 <시녀들>, 라벨 <죽은 왕녀를 위한 파반느>)

영혼을 사고파는 이야기

(로트레크 <물랑루즈에서>, 리스트 《메피스토 왈츠》)

발레리나를 사랑한 예술가들

(드가 <별, 무대 위의 무희>, 아당 <지젤>)

왁자지껄한 파티를 즐기는 한때

(르누아르 <물랑 드 라 갈레트의 무도회>, 베버 <무도에의 권유>)

옛사람의 삶을 담은 그림과 음악

(김홍도 《단원 풍속도첩》, 바르톡 《루마니아 춤곡》)



참고문헌

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